Stages et Formations
LE COMÉDIEN PASSE EN MODE DANSE
Le corps est le principal allié de l'acteur lors de son processus créatif et la conscience corporelle est également responsable de sa guérison et de son retour à l'équilibre avant la prochaine aventure.
Module I - 08/01 - 29/02/2024
48hs - 16 jours - 6hs p/semaine
Module II - 16/05 - 04/07/2024
42hs - 14 jours - 6hs p/semaine
Module III - 09/09 - 31/10/2024
48hs - 16 jours - 6hs p/semaine
CONTENU DE LA FORMATION
La formation certifiante - “ Les comédiens passent en mode
DANSE
” se déroule en 8 semaines, 14/16 jours, le tout 6 heures par semaine programmé en trois modules pendant 2024.
Les disciplines s’organisent comme ensuite : 6/8 heures de barre au sol, 10/12 heures de technique
de danse classique, 10/12 heures technique de danse contemporaine et 16 heures d'interprétation
chorégraphique.
LES DISCIPLINES
Barre au sol
La technique de Barre au sol comme échauffement et pour acquérir plus de souplesse,
stretching et conscience des possibilités et limites. Préparer le corps pour recevoir les techniques
de danse et déclencher la concentration en direction de la disponibilité.
Technique de la Danse Classique
La technique de Danse Classique pour instrumentaliser physiquement et provoquer l’immersion dans l’univers des gestes raffinés consacrés aux interprétations des registres du glamour, de l'aristocratie, du pouvoir et de l’ostentation.
Technique de la danse contemporaine
La danse contemporaine pourra accéder à des nouveaux codes corporels davantage liés au réalisme du mouvement et des éléments de base pour avancer vers la cohérence dans l'emploi d'énergie corporelle.
Interprétation chorégraphique
Le comédien développe la connexion entre son corps et le vocabulaire pertinent à la danse contemporaine,
en même temps qu’il apprend à mémoriser et interpréter des extraits chorégraphiques.
OBJECTIFS DE LA FORMATION
-Approfondir la maîtrise des techniques de danse classique
-Maîtriser les vocabulaires de la danse contemporaine.
-Développer l’interprétation du mouvement vers un corps-danseur
-Conquérir un espace de relation entre le geste conscient et l'interprétation en danse.
PRÉ – REQUIS
Les formations s’adressent aux professionnels du spectacle, comédiens, musiciens, chanteurs,
performeurs et conteurs. Elle s’adresse plus largement à un public privé d’accès aux parcours
plus traditionnels comme les conservatoires mais qui relèvent d’un niveau minimum classé intermédiaire.
Un entretiende motivation (en ligne) est toujours exigé pour valider l’inscription afin d’assurer
la faisabilité du projet entre l’organisme et le candidat.
12 STAGIAIRES PAR POSTE DE TRAVAIL
PLANNING D'UNE JOURNÉE TYPE
10:00 – 10:30 – Barre au Sol
10:30 – 11:15 – Technique Danse Classique
11:15 – 12:00 – Technique Danse Contemporaine
12:00 – 13:00 – Interprétation chorégraphique
ÉVALUATION PÉDAGOGIQUE EN FIN DE PARCOURS
a) Au début de chaque matin les objectifs de la journée sont énoncés
b) En fin d'après-midi les stagiaires reçoivent les critiques et les directions de comment faire pour gérer leurs difficultés.
c) Dans les deux derniers jours de la formation un enregistrement des extraits chorégraphiques créés pendant le stage est prévu.
d) Un bilan individuels aura lieu.
f) Attribution à chaque professionnel d’une attestation de stage.
INTERVENANTE
Elisa Freitas Machado est danseuse et chorégraphe professionnelle, elle s’est formée dans l’école de danse
de Maria Julia da Rocha, une de pionnières du sud du Brésil et a gradué en Arts de la Scène à l'Université Fédérale
du Rio Grande do Sul. Professeur de danse depuis plus de 45 ans, Elisa a d’abord développé son travail au Brésil
puis en Italie, aux Pays-Bas, aux États-Unis et en Angleterre.
Analyste jungienne depuis 1994 elle est créatrice de la méthode Corps-psycho-analytique, qui intègre le mouvement,
l’acting et la Psychologie Analytique de Carl Gustav Jung. Elle est cofondatrice de Espaço Arte-Ciência au Brésil,
où elle continue d'enseigner en formation à distance pour les analystes.
En 2010, elle s'installe à Paris où son enseignement et ses formations rencontrent des acteurs à la recherche
d’un corps plus disponible et autonome. Depuis 2015 enseigne le Mouvement au GFCA - Giles Foreman Centre for Acting de Paris.
En 2017 elle a fondé son organisme de formation Corps&Acting Elisa Freitas Machado, qui s’occupe de former et coacher les professionnels des domaines des communications, théâtre, danse, cinéma, ainsi que les auteurs et scénaristes dans
leurs processus de création.
INSCRIPTION
Merci de transmettre à
elisadanse04@hotmail.com la fiche d’inscription + CV + photo
Coût total : € 2 600 (coût pédagogique € 2 400 + frais de dossier € 150 + adhésion € 50
48 heures - Lundi et Jeudis de 10h à 13 h - 8 semaines
DANCE TRAINING FOR ACTORS
Dès qu’un corps bouge, il porte une intention. Ici, les techniques de danse, l'architecture du mouvement et l'approfondissement de la conscience de tout ce que le corps produit spontanément feront partie de ce stage. La connexion entre le geste et l’émotion servira à déconstruire l’idée déjà fixée du corps pour nous permettre de partir vers un territoire inconnu. Vous serez invité(e) à découvrir où et comment se manifeste votre danse personnelle.
OBJECTIFS DU STAGE
- Découvrir des fondamentaux techniques de la danse classique/contemporaine
- Développer la conscience corporelle fondée par la psychologie-analytique
- Apprendre à identifier l'intention dans le mouvement
- Approfondir l'autonomie dans l’improvisation dansée
INFO PRATIQUES
Lundis de 9h30 à 11h
À Micadanses - 16 rue Geoffroy L'Asnier - 75004
Au Centre du Marais - 41 rue du Temple - 75004
Carnet 10 cours - € 250
Cours à l'unité - € 35
INSCRIPTIONS
elisadanse04@hotmail.com - 06 37 10 97 57
Stage éligible au financement de l’AFDAS, CPF, Pôle-emploi
Cette formation de mouvement et technique de danse pour les acteurs permet de développer l'expression du corps et d'annuler les blocages physiques et psychologiques. Un corps formé comme allié de l'acteur rendre l’artiste créateur plus autonome dans le domaine du mouvement.
MODULE I
Aller vers un corps de danseur-interprète
Ce module a pour objet de faire devenir le corps professionnellement dansant. Atteindre un niveau technique, apprendre la langage afin qu'il puisse s'exprimer et développer la capacité nécessaire pour supporter l’augmentation des difficultés imposées par la demande physique des mouvements. La responsabilité de l'interprétation impose au corps le développement de mécanismes de réflexion, et renvoie l’acteur à la prise de conscience de la relation corps-mouvement.
L’évolution de cette relation permettra qu’il arrive à être un interprète-danseur.
Les pratiques de barre au sol, technique de danse classique, technique de danse contemporaine se rendront disponible selon une méthodologie, qui assure la qualité du mouvement voulu, et garde l’intégrité physique du corps. Cette étape formate et sculpte la musculature, construit l’endurance, agrandit la souplesse et enseigne le vocabulaire corporel spécifique. On se concentrera sur l'habilité de mémorisation chorégraphique et la désinvolture des mouvements dansés.
Module II
Le geste comme déclencheur de l’imaginaire
S'approcher de l'imaginaire par le chemin du geste est une action à contresens, et principalement à contresens de la pensée. La pensée domine et détermine que le mental est la totalité.
Quand le geste déverrouille la porte de l'imaginaire on obtient une pensée que s’intègre au corps et on découvre quel aspect de la réalité corporelle composera la vérité que l’on désire dans l’interprétation.
Habituellement la pensée dirige ce qui doit venir de l'imaginaire et ce qu'on doit profiter de l'imaginaire. La recherche de la gestualité simple et génuine, proposée dans ce module, apprendra à penser par le geste, à gérer les difficultés sans abandonner le corps, à basculer d’un endroit à l’autre avec l’air qui arrive des instincts et pas de la pensée organisée par le rationnel.
Comment pense l'être sensible quand l'expression verbale se taie?
En s'approchant du mouvement interprété, le corps se libère et passe à l'état liquide et étant libéré se transforme en corps-disponible-créatif.
Module III
L’intention dans le mouvement
Il suffit qu’un corps bouge et il porte déjà une intention. Ce module se dédie à approfondir la conscience de tout ce que le corps produit spontanément. Le spontané a tendance à maximiser l’énergie et épuiser l‘acteur. C'est ainsi qu’on prétend traiter de l’adapter. Par exemple, des efforts de déplacement, des interruptions, des pauses, tels que pertinents à la chorégraphie gestuelle présent dans l'intention de chaque projet dramatique.
Transformer le mouvement de l'acteur dans celui du personnage. Apprendre à identifier quelle partie de la vie de l’acteur se rendra disponible à l’univers intentionnel de la proposition.
On approfondira la syntonie entre mouvement et action, mouvement et parole, mouvement et personnage, en même temps qu'on proposera l'analyse de l'intention sur le prisme du corps en mouvement.
Module IV
L’artiste créateur de son univers de mouvement.
Ce module se destine à décoder la gestualité personnelle à partir de l'observation et analyse du mouvement dans le corps personnel et celui l'autrui. Retenir que l'instrumentalisation du corps réclame un changement d'attitude. De la même façon que la voix, la diction, la lecture dramatique font partie de la routine de l'acteur, la place destinée à l'entraînement corporel revoie sa dimension.
Investir dans les improvisations dansées avec des ambiances stimulées, soit par la musique, le chant, le texte, la sonorité de la nature, ou par un objet, provoquera la restructuration de la manière de vivre son propre mouvement.
Le mouvement conscient apportera un espace intime de création et donnera à l'artiste la possibilité de construire sa relation d'équilibre entre son ressenti et sa pensée.
Infos pratiques
Tarif organisme 4 modules : € 1 947,85 (120 h)
Tarif organisme p/module : € 650 (30 h)
Tarif individuel 4 modules : € 1 140 (120 h)
Tarif individuel p/module : € 345 (30 h)
Inscriptions : Envoyer votre CV + photo à l'adresse email : elisadanse04@hotmail.com
Formatrice : Elisa Freitas Machado - 06 37 10 97 57
Éligible à l'Afdas, CPF, Pôle-Emploi
